En parlant de Vincent Moon, je ne peux m’empêcher de faire le lien avec Francis Falceto, par qui j’ai toujours été fascinée. Sans cet “ethnomusicologue” français autodidacte, il nous aurait probablement pas été possible de connaître la série de disques Éthiopiques. Jazz des années 70 qui est d’une absolue beauté et considéré comme l’âge d’or de la musique moderne éthiopienne. Falceto a enregistré de merveilleux musiciens éthiopiens lors de ses séjours là-bas. Une pure merveille musicale, comprenant deux de mes plus grands coups de coeur musicaux : la pianiste Tsegué-Maryam Guèbrou et le jazzman psychédélique Mulatu Astatqe (Éthiopiques #4- son classique Yèkèrmo Sèw).

Avec la collection Éthiopiques, il est heureusement possible de découvrir l’éthio groove (ce cocktail lancinant et néanmoins subtil de jazz, de soul, de RnB instrumental à la Booker T & the MGS et de musique traditionnelle en langue amharique). (Source: lesnouvelles.org)

Solo piano “Homeless Wonderer”, de Tsegué-Maryam Guèbrou, album Éthiopiques 21. Voici l’extrait d’une entrevue avec Falceto au sujet de la grande pianiste Guèbrou, qui a un parcours assez fascinant et surprenant !

A ce propos, qui était cette none pianiste, Tsegue-Mariam Gebrou, dont vous avez publié un recueil de petites pièces en solo proches de l’univers de Satie ?

C’est un phénomène très atypique. Elle appartient à une famille de grands intellectuels et résistants éthiopiens qui l’a envoyée en Suisse dès l’âge de 6 ans pour qu’elle ait une éducation européenne. Elle y a passé 4 ans et y a appris à jouer du violon et du piano. Elle a eu une vie un petit peu chargée, je dirais. Elle a été déportée en Sicile avec sa famille pendant l’occupation italienne, elle a repris ses études au Caire et finalement, l’empereur l’a un peu saquée pour une sombre histoire. Elle vit toujours, elle est none au couvent éthiopien de Jérusalem, qui touche le Saint-Sépulcre. Son histoire musicale est aussi très atypique. C’est un univers très très personnel, mais profondément éthiopien. Je ne suis pas sûr qu’elle connaisse Erik Satie et tous les pianistes auxquels elle a été comparée depuis que le disque est sorti. Elle n’est pas une athlète du piano mais c’est un univers musical magnifique, très reposant. Je suis vraiment très fier d’avoir pu publier ce disque qui regroupe des enregistrements des années 1960-70.

Mais ce qu’on fait les artistes de cette époque-là, c’est surtout des chansons avec un fond traditionnel orchestré avec des instruments européen qui ont embarqué dans leurs textures le groove de la soul, du rhythm’n’blues, du rock quelques fois. Le premier producteur indépendant de disques ne s’est pas posé de questions, il l’a fait en sachant ce qu’il prenait des risques, c’est-à-dire un peu de taule, une amende. Il y a eu une grosse polémique et finalement l’empereur a laissé tomber, il voulait vraiment laisser les jeunes s’exprimer et voilà comment se sont développés la production indépendante et les orchestres indépendants. Et à partir de ce moment-là, on a vu naître des orchestres pop comme il y avait à l’époque, deux-trois guitares, basse, batterie, un chanteur. Mais il y a toujours eu chez eux malgré tout des cuivres, c’est vraiment la marque laissée par les grands orchestres institutionnels. C’est leur signature même si c’est moins vrai ces dernières années où il y a de plus en plus de cuivres synthétiques, avec les synthétiseurs.

Propos de Francis Falceto, producteur, historien autodidacte de la musique éthiopienne, directeur de la collection Éthiopiques. 

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